速写的表达，主要是通过线条来完成的。这和中国的书法有相似之处。熟练地掌握和运用线条，是画好速写的重要条件。线条的长短、松紧、或意到笔不到，使画面产生诸多视觉的和谐和美感。速写中的线条运用有以下几个特点：

1.速写的线条富有节奏感。就像音乐一样富有节奏，高低起伏，有松有紧，犹如跳跃的音符。节奏就是变化，线条的变化可以反映用笔的轻重、快慢、粗细等等。一根线条就可以概括和提炼客观对象的体和面、反映出客体的光和影、物体的质地和分量。在这里我们就要提到传统的中国写意人物画了，它的线条用笔非常具有美感，书法用笔的方法更使得线条的运用上更加广泛、富于变化。起笔、提笔，顿笔，收笔等这些方法运用到人物速写当中确实能收到良好的效果。一般学习国画专业的学生在人物速写上，线条运用就很得心应手，就是这个道理。对于刚步入艺术殿堂的学生，很多人在刚开始画速写的时候，线条运用比较生硬，没有变化和节奏，往往画出的线条一样粗细，线条没有活力，没有表情，没有动作。要解决好这个问题一是了解人体、比例、结构透视等知识和多看一些大师的优秀作品中的线条运用，二就是多加练习，量的积累也是很重要的，速写你平时画的再好，如果长时间不练习的话，绘画时就没有手感。这个道理就象是打篮球，经常不玩的话，投篮命中率肯定下降。所以在教学当中，应该要求学生在课下多练习速写，这对比例，构图都是很有帮助的。

2.速写线条流畅性。在画速写的时候你会感觉到一根流畅的线条就象一首诗，在用笔力度上微妙的把握，绘出抑扬顿挫的线条。那种艺术感觉上的美是独特的，线条运用上的收和放很像书法中的用笔方法，因此在速写中加入一些书法用笔方法会有很大的收获。线条的流畅性使得作画者在观察对象的时候更注重整体，也更容易心情放松，这样才会发挥自由，在不知不觉中绘画的灵感得到提升。这一点在速写教学中也是非常重要的，初学者总是想画的多逼真，多细腻，所以从一开始作画的时候就掉入细节，线条运用拘谨，不敢大胆的画，或者是在画面上改来改去，反而画的一团糟。我们说画速写当然可以从局部画起，画人物速写，你可以从头发画起，也可以从眼睛画起，如果你艺术水平高，从脚开始画也是可以的。但是我们说这都是在有了很好造型能力以及自我审美意识的基础上，胸有成竹，才能很好的做到。对于刚刚学习速写的学生来说首先要有整体意识，认真理解学习比例，结构等知识，在这个基础上可以从局部推着画，但必须心中有“整体”，“局部服从整体”，画出的线条要流畅，不拖泥带水，一气呵成。另外有一点就是画速写的时候，最好一开始不要用橡皮反复修改，有时候，画错的线条反而可以作为参照物，指引你往正确的方向进行，画完稍做修改就可以了，有的时候连修改都不用，它已经融入画面的整体当中了。

3、线条的穿插美。画速写的时候一定要注意线条的穿插。这种穿插就体现了前后关系，远近关系，虚实关系，结构关系。做好这一点就必须有良好的比较意识，结构和透视的意识。学生不会线条的穿插一般就是以上几点没有做好。平时应该多观察，多比较，多看多练，这样才会进步。

总之，速写中的线条运用是丰富多彩的，也是非常重要的，我们要学会利用线条去表达思想，表达画面，用线条在速写中漫步，运用出线条的美。平面设计培训感谢您的关注