作为设计师，我们现在比以往更依赖排版趋势来讲述设计中的故事情节，并且通过更多工具和创新字体,并且需要帮助人们了解如何看待排版比以往任何时候都更重要。

1.最小的Sans Serifs(衬线字体)

“Sans Serifs永远不会死。”

无衬线字体在平面设计方面做出了相当大的声明 。他们略微复杂的现代神秘感赋予设计师创造表达和情感的空间。我们还将无衬线字体视为“清洁”工作的新标准。“现代的San Serifs已成为像Helvetica这样的非企业主流声音的代言人，”Papaelias说。这里有一些你应该尝试的Sans Serif字体。

2.高对比度

Adobe Fonts这样的工具提供了一个可以拥有更多自由范围的地方，其中包括厚度和厚度，重叠和间距。以下是您应该探索的一些高对比度字体。

3.粗犷

“能做些什么，不应该这样做?”

野蛮主义就是直接推向前沿 - 许多设计师正在尝试尝试他们不应该做的事情的趋势。“这是一种新的后现代时代。对规则和标准有真正的反应。“野蛮主义是在你的设计中创造视觉张力的好方法。”

当一个设计呈现原始和未经抛光时，它会引起人们的注意。野兽派排版可以唤起一种急躁和反叛的语调，这就是为什么我们看到这种风格常用于海报和实验艺术。

4.可变字体+动力学类型

“可能是最伟大的发现之一。”

随着Open face类型的新创新，曾经缺乏想象力的简单字体和图形处理现在可以用于无限的自定义，可用于放大设计。

使用可变字体，您现在可以将类型增大，缩小，拉伸和弯曲到任何给定的范围，屏幕或平台，以创建比例平衡，一致性甚至动画。

Papaelias说：“这是一个技术可能以有趣的方式开始通知设计决策的地方。”如果你想要摆脱静态设计，可变字体很有用。您拥有更多的风格自由，以及在设计中使类型更具交互性的能力。

5.大胆自信 +概述

正如他们所说的那样，越大越好，并且通过排版，对你的声音大小没有限制。所有大写字母，小写字母和过度拥挤都是头脑。

概述类型也有趣地过渡到平面设计。经常在时尚和社论中看到，概述赋予字体在开放作品和其他对象中很好地演奏的能力。

颜色字体永远不会与设计疏远。玩今年的视觉趋势调色板每次都会吸引人们的注意力。

6.手写字体

“个性比以往任何时候都重要。”

我们知道，手刻字是无处不在。但是这种技术还有更多要说的，特别是当我们探索个人风格时。“手刻字是一种模仿笔迹的类型字体的门户药物已经存在了很长一段时间，在西方文化中，大多是女性审美。”

在过去几年中，我们注意到手工刻字变得更加透明，采用了一系列风格的表达方式，色调感觉不那么女性化或“校舍”类型，更加大胆，质朴和前卫。手刻字有很多细微差别; 它赋予了艺术家更多的独特性，无法轻易复制。

7.怀旧字体

我们都想要找到80年代的完美字体参考，是对的吗?

印刷工人Ed Benguiat创造了一种让人想起恐怖经典和80年代流行文化的风格。因此，不可避免地，怀旧总会在设计中出现。

将它们用于电影海报，现场音乐传单和活动公告等项目。这里有一些你应该玩的怀旧90字体。

8.AR的3D +类型

随着设计师开始尝试更多新的尺寸空间，我们如何考虑排版的作用?

借助围绕VR，AR和照片般逼真造型的全新设计创新，三维类型可以更加自由流动，与周围环境相互作用。

我们已经涵盖了这一切!旧的，新的，创新的 - 现在由你来创造!使用Adobe Fonts可以访问数千种字体，并可以在Adobe Illustrator和所有其他Adobe Creative Suite应用程序中轻松下载单个字体或字体系列。

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