抄袭和借鉴不止是设计圈的话题，而是一个更宽泛的社会学话题，各行各业各个领域都会涉及，不过每个行业每个领域包容度是非常不同的，对设计和借鉴的界定也是不同的。那么单从设计行业来说，如何界定抄袭和借鉴呢？
小编整理了一些知乎上“大神”们的说法，我们可以一起借鉴一下，希望对大家有用！

关于抄袭与借鉴

抄袭：一模一样肯定是抄袭，主要设计思想和设计风格高度雷同应该也算是抄袭。
借鉴：局部设计细节的模仿，比如Twitter的下拉刷新和Path的添加和侧滑菜单，已经快成通用设计模式了，这种很难算是抄袭，毕竟大家都知道这个设计来源于谁。风格和设计手法的模仿也很难界定是否是抄袭。
       其实不管是抄袭还是借鉴，设计师的目的其实是从中获取灵感。那么我们可以从获取灵感的角度规避抄袭和借鉴的问题。
1.跨界模仿
       有些设计师，做个IM，就一定要从IM类软件中去找灵感，做个安全产品，经一定要从同类安全产品中找灵感，这样当然很容易撞车。莫不如跳出来，从其他领域去寻找灵感，比如去博物馆看看名师大家的画作，去艺术园区看一下雕塑和摆设，去工艺品店看看工业设计作品，这些跨界的灵感，都可以抽象出来作为你的设计灵感。跨界的模仿很难被界定为抄袭，虽然iPhone的时钟的设计仍然被告了，被指抄袭一个实体的时钟。
2.汲取设计理念
       有些设计之所以好看，是因为有不一样的设计理念，比如说折纸效果、晶格效果，你要汲取的是设计师其中的那种设计理念，这种理念可以很好的转行成你的设计初衷，并形成一种派系。
3.学习设计手法
       有些设计，能给人技法上的启发，比如羽毛的画法、高光的画法等，这种你可以拿来用在各种不同的设计场景中去，作为设计基础存在，肯定不算抄袭啦。
4.适当拿来主义
        一些通用的设计模式、动效SDK等，直接拿来用也未尝不可，避免重复。

从案例中理解借鉴和抄袭

首先我们来看看这些图：   

       虽然从构图、人物造型、道具上都很相似，但更多的是向前辈致敬，自己的风格依然存在。艺术领域相似的太多了，看看中国传统的山水画，西方宫廷的肖像画，中世纪的宗教画，几个世纪都跳不出去。

网上有好多分析相似电影海报的，这里就不多举例了。老实说，看多了就那么几个类型，大同小异。

       其他设计领域也一样，其实能用的元素不外乎那么几样：字体、装饰纹样、结构、配色、纸质等等。一个产品有它的局限性，比如波尔多红酒，你做了个特别现代的、花哨的包装，就不能让人产生认同感。

       我入行时的师傅是法国做酒装的教父级人物，他做构思就是广览群书，从别的东西里（不光是现有的设计作品）汲取灵感，稍加变化就成了新的自己的东西。我一开始心思很活，想法很多，但慢慢也理解了做设计是名符其实的带着镣铐跳舞，动作不能太大喽，还有客户那一关呢。这不可耻，但是做久了不免挺无聊的。

       要说到法律意义上的抄袭，那就是抄得过于赤果果了。有点职业道德和追求的童鞋，要拿来主义，也得拿得漂亮是不是。