今天UI设计培训跟大家分享一件很普通的事，一件很容易被误解的事——设计师应该是什么样子?

在大家心目中，设计师应该是什么样子?像山本耀司那样?像麦昆那样?像乔纳森那样?他们动作神态优雅，穿衣相当讲究，有的是广告精英，有的是独立名家，有的活在上流社会。我们瞻仰他们的专业和眼界，也渴望能得到他们那样的学习方法。其实，这很容易。我们可以换个方法思考，朱鍔在《消解设计的界限》一书里有句话是这么说的：“好的设计师，比先是明眼达人，设计的学习，始于磨练眼力和眼界的修行，所见所闻所行积累到能让人双眼清明，妙劣早早了然于心。” 我们是否可以把设计师这个代号换掉，换成司机，厨师，换成砌砖工人，甚至这两年非常新鲜的职业：叠衣师。司机能在复杂的交通网里为你规划最佳行车路线，厨师能在五味杂陈的食材里做出三星米其林的佳肴，砌砖工们能一砖一瓦有条不紊的盖起摩天大厦，而叠衣师的简洁迅速的整合技能更能成为人们的美好生活顾问。这些几乎涉及到吃穿住行等各方面。所以，这样的替换同样非常适用，因为设计师需要做的事情，除了代号不同，从本质上和其他的工种差别不大。因为我们都在创作或者改造一件事情或者事务。所以我们是否一直都在误会自己。觉得，我现在所做的跟其他无关，那么请“消解设计的界限。”

如何去消解呢?很多人努力工作，但大都在提高技术效率，而不是认知效率，新问题要学新知识再去解决问题，看上去很努力。如果了解问题本质，掌握解决大部分问题的核心能力。我们看看设计师是怎么工作的呢?其实，他们比我们多做了一件事，就是——记录，我想问一下在坐的各位，有多少人有随身带着笔记本?有没有记笔记的习惯?如果有或者没有，思考一下自己到底是不是一名学习者。

人之所以没能学以致用，第一个原因就是——信息过载(肯、布兰佳《知道知到》)，信息过载会大脑会有什么反应呢?恐慌。什么恐慌呢?你觉得自己什么都懂，在咖啡厅，在书店，在朋友面前你可以对任何领域都可以夸夸其谈，但做的时候，却感到什么也不太懂，这个时候，你慌了，这就是求知恐慌。这种恐慌大多数出现在18——35岁之间的年轻人。理由是学习紧张，工作繁忙。事实上相当一部分人是假装很忙的样子，日常去书店，翻看几页看不下去，桌上却堆了好几本书，放弃不了所谓的还有更重要的事要去做，然后继续活在恐慌里，越来越浮躁，越来越焦虑。下面我要探讨的就是如何从学习方法过度到设计师试认知.

学习的方法千千万，其中好记性不如烂笔头，很多人容易忽略这种纯朴的本质，总觉得，要读名人传记，要读优秀的名著，要参加高级的培训，，，等等。

问过很多已经工作的人，现在还有没有学习，他们都有几乎相同的答案，没有时间。没有时间?那是你没有善于利用隐藏时间，也就是走路，坐车，逛街，利用闲暇的时光能否把部分时间带入思考，这就是我们所说的隐藏时间。你会发现，很多牛人，玩的比你多，却走的比你远。庞加莱度假时解决了数学难题，阿基米德洗澡时想通了浮力定律，太多太多杰出的作品和工程，其实是年轻人做的，法国的兰波十九岁就不再写诗了，莫扎特都还没发育完全就已经开始作曲了，米开朗基罗雕刻圣母和耶稣的时候二十三岁，雕刻大卫的时候二十六岁德拉科洛瓦二十三岁画成《但丁小舟》，毕加索二十岁时就爆发他的玫瑰色时期，北宋末年天才少年王希孟十八岁画成举世无双的千里江山图，颠覆了大家对古人山水画家的固有形象。这些人有个共同特点，就是会做笔录。

现在得线下阅读一落千丈，线上阅读新增60%(这部分包括浏览微博，微信，等这些消遣式得浅阅读)，几乎极小一部分有人在记录，记录和绘画到底有多重要，“达芬奇用他雄辩的写作论证绘画乃是基于数学的一种科学，因而是独一无二和高贵的献给上帝的祭品，它绝对不等同于任何的手工艺，而应该与诗歌和音乐一样跻身于世界之列”——邱志杰 《美术学院还有必要吗?》。

我统计过一组数据，调查过身边学设计的学生和朋友，有做笔录的习惯的占比约3/10，非艺术类学生和朋友的占比约2/10。有使用笔记的这部分人，会议记录、备忘、抄写诗句、读书笔记几乎没有或者排列到最后，这也就是刚刚说的我们只是在提高技术效率，而不是认知效率。还有的人空穴来风买笔记本，使用频率不高，以及马虎书写和丢失，写几页就不再使用，甚至，买一堆从来不用。值得赞扬的是，想投入学习的人仍然占大多数，但总是找不到方法要么不知道从何入手。

为什么杂志和图书那么吸引人?因为三个原因，字体、图形和颜色。我们完全可以把笔记做的像杂志那样吸引人，一方面可以让我们产生悦读，一方面可以得到基础的美学练习和积累。拿我自己举例子，最开始我是不太喜欢记笔记的人，后来因为学业原因开始记笔记，那真是一塌糊涂，后来经常看杂志和图书，被那些精美的排版所吸引，慢慢开始仿效杂志排版来写学习笔记，我利用了刚刚说到隐藏时间，把工作闲暇之余所想的全部记下来，才发现，我学到了更多领域的东西。也从笔记本使用者转换到自己开发笔记本，无论是对使用，对颜色，对工艺都有了自己的见解。因为自己喜欢恐龙，开发了自己的古生物考古笔记本，这本子现在卖到了博物馆，研究所，以及国务院领导。

或许有人会问，灵感怎样来。找不到灵感，这是个很滑稽的问法。每天早上成千上万的新产品被送上货架，书店每天都会有精品读物和文具被摆在柜台，每天时装店都会上架下架无数的衣服裤子，等等等等，这些几乎是我们每周每月都会购买的商品，我们购买它们出了产品本身是受欢迎的，无非就是包装上的图形、文字和颜色。这些我们都可以记录下来。如果你希望接触国外的优秀设计，并不一定非得去艺术展和时装周，我们可以去唱片店，去进口食品店，里面摆放着玲琅满目许多优秀得产品和包装，不乏很多拿过大奖的包装。当你购买或者浏览得时候，吸引你的第一印象绝对是颜色，文字和图形。这些精美的标签我们都可以记录和绘画。日常得学习也完全可以模仿标签得方式，试着用单一的线条去勾勒这些图形。我们看看达芬奇的笔记，他的工作方式跟我们要做的是一样的，等积累到了一定的量，再回头看看，这不就是设计师日常所做得嘛，大家同样都可以做。当你后来成为设计师时，其实你会发现，你被自己设计了.那么最后，我们回到之前的问题，在大家心目中，设计师应

该是什么样子?我相信大家心里都有了答案。

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